martes, 30 de junio de 2015

VOICES OF LIGHT La música gótica como nunca la sentiste.


Fragmento de la carátula de Voices of light. 

Aún recuerdo aquel cumpleaños de 1997.  Yo cumplía 26 años, estaba aún en Canarias, y seguía pensando que eso del gótico era cosa excéntrica, aunque hacía más de una década que caminaba entre vampiros del XIX, y el mundillo oscuro ya se había cruzado en mi camino en su aspecto musical, y lo había hecho para quedarse.
    Aquel año decidí hacer un cumpleaños algo vampírico, y cité a todos mis amigos en el apartamento vacío, de una amiga, que intentamos decorar con velas y murales malrolleros. De la música, se encargó mi amigo del alma por entonces, que tenía un programa de radio dedicado a Nuevas Músicas. No esperaba lo que trajo, y aunque veinte años después él quizás considera que me he quedado estancada en ésta obra, lo cierto, es que sigo sin encontrar nada que la supere.
   Aquel cumpleaños acabó con cuatro personas, tirados en el suelo, agarrados de la mano, mirando como la claridad del amanecer se deslizaba entre los barrotes en cruz de la ventana, tiñendo las baldosas de un azul cerúleo que se movía lentamente, mientras aquella música sublime, empezaba y acababa en un círculo sin fin. Agarrada fuertemente a las manos de mis dos amigos, yo no podía des cabalgarme del éxtasis en el que estaba montada, en el que todas las sensaciones alcanzaban su clímax. Lo cierto es que el estado de alteración de la conciencia a la que me empuja es tan fuerte, que durante años no pude escucharla sin acabar renunciando a hacer ninguna otra cosa que no fuera rendirme a su poder, y acabar llorando de rodillas en el suelo, temblando de pasión en el más increíble de los paroxismos.
  Con el tiempo dejé de escucharla, precisamente porque el extremo emocional era incompatible con ninguna actividad. Y porque aún bastan unas pocas notas para devolverme a ese estado en el que soy incapaz de hacer nada, más que sentir la música como olas que me transportan a algún otro lugar, maravilloso e infernal.

   Ayer, casualmente, volví a tropezar con ella como parte de la banda sonora del capítulo I de la segunda temporada "Asylum", de la serie "American Horror Story". Cuando ya la creía olvidada por el mundo, cuando imaginaba que se habría perdido en la marea de información siempre creciente, - ya que es anterior a Internet practicamente- y cuando ya no tenía esperanzas de volver a oírla, aunque el CD sigue a la venta en la red... ella vino a mí.

(Aquí el enlace al fragmento que aparece en American Horror History, uno de los más hermosos de la obra.) 
https://www.youtube.com/watch?v=Tr-d4bpXDOQ

Otro de los más impresionantes, casi un Requiem, es este tema "Torture"
https://www.youtube.com/watch?v=YWo6jyyhncY

La obra completa
https://www.youtube.com/results?search_query=voices+of+light+richard+einhorn


Jessica Lange en la escena en la que suena Voices of Light de fondo.

Voices of Light es una "banda sonora" muy postrera. Obra del compositor Richard Einhorn como homenaje a la película muda " La Pasión de Juana de Arco" de Carl Theodor Dreyer. Fue interpretada por la  Netherlands Radio Philharmonic Orchestra y el Netherlands Radio Choir. Dirigida por  Steven Mercurio, las vocales de Anonimous CuatroSusan Narucki, Corrie Pronk, Frank Hameleers y Henk van Heijnsbergen.
Richard Einhorm
Fotograma de "La Pasión de Juana de Arco" de "Carl Theodor Dreyer".

Página de Richard Einhorm.
http://www.richardeinhorn.com/VOL/VOLHomepage.html
Pagina de Anonimous 4: 
http://www.anonymous4.com/

domingo, 27 de abril de 2014

Poppi Z.Brite, La Autora más Oscura del Misisipi



 Hace varios años en la primera edición del encuentro de Literatura Fantástica de Dos Hermanas (Sevilla), hablaba con alguien de mi trabajo literario y me nombró a Poppy Z.Brite. No habia escuchado nunca el nombre, cosa no muy de extrañar ya que suelo estar perdida en las volutas de la literatura gótica del XIX. ¿Una autora que escribía novela de terror, con personajes ambiguos y que no era Anne Rice? Eso había que descubrirlo. Así que, en la siguiente Feria del Libro pregunté por ella en el stand de una librería especializada en Fantasía y otras hierbas: "El Estudio en Escarlata". El librero se mostró sumamente sorprendido de que alguien le preguntara directamente por ella. Y así fue como me llevé a casa "La llamada de La Sangre", nombre adaptado al español mucho menos atractivo que el original "Drawing Blood".
     El universo de Poppy Z. Brite se abría ante mí.
El imaginario de Poppy Z. Brite es un compendio de belleza y horror donde se entremezclan ambas cosas al cincuenta por ciento, componiendo una atmósfera malsana pero cargada de emociones hasta el desgarro, personajes deshauciados y sumidos en un profundo desequilibrio emocional cuando no convertidos en auténticos piscópatas, y todo ello medido en dosis tan exactas que consuma el ansia por lo sublime de cualquier esteta, haciéndole tragar al mismo tiempo y con un goce vergonzoso la misma cantidad de cosas nauseabundas y oscuras. Ambientada en lugares tórridos, atmósferas cargadas y ambientes decrépitos, la atmósfera en sus novelas, - algo que echo en falta en la mayor parte de la mal llamada "literatura" actual- te envuelve como una mano insidiosa y te atrae hacia rincones de donde no podrás salir sin llevarte algo en el camino de regreso, tan puetrafacto y repugnante como maravillosamente sensual.
    Aunque ésta es una característica muy propia de los escritores llamados"goticos modernos", en Poppy alcanza un equilibrio perfecto y consigue una tensión emocional que te pega a los suelos de sus paisajes, donde el neón de las farolas brilla sobre los charcos de alcohol y sangre, y el aire huelea a frutas dulces y flores en plena putrefacción.


   
He pasado verdadero pánico en algunos momentos de "La Llamada de la Sangre" y un absoluto pavor ante la crueldad en "El alma del vampiro" (También llamado "La música del Vampiro", en ingles: "Lost Souls").  El tercer libro editado en español: "El arte más Íntimo" ("Exquisite corpse"), no me he atrevido a leerlo ni creo que lo haga. Con las reseñas que he recibido sobre la abundancia y el refinamiento de las torturas me basta y me sobra para saber que por bello que sea, no me hará ningún  bien.
    Su trabajo, ampliamente reconocido en EEUU, ha generado un buen puñado de fanarts, recreaciones de escenas de sus libros en videoclip, canciones inspiradas en ellos e incluso el fantástico pero muy factible pueblo donde transcurren parte de sus historias "Missing Mile", ha sido creado en el mundo virtual de Second Life, donde podemos hacer un tour visitando sus rincones a vista de pájaro.





Unas trazas sobre la autora:

Poppy Z. Brite es natural de Nueva Orleans y residente allí (como Anne Rice), y en sus entornos pantanosos, rezumantes de vegetación y de la podredumbre de los pantanos es donde transcurren y se corrompen sus historias. Nació en 1967 como Melisaa Anne Brite, pero actualmente ha dejado de escribir, se ha practicado una reasignación de sexo y ha adaptado el nombre de Billy Martin. Está casada con Chris DeBarr, cocinero, y enter ambos llevan un refugio para gatos en adopción, que se pueden ver en su web.
 

Novelas: 


Lost Souls (1992) (Traducido en España como “La Música de los Vampiros” y “El Alma del Vampiro”).
Drawing Blood (1993) (Traducido en España como “La Llamada de la Sangre”)
Exquisite Corpse (1996) (Traducido en España como “El arte más íntimo”)
The Crow: The Lazarus Heart (1998)
Plastic Jesus (2000)
The Value of X (2002)
Liquor (2004)
Triads' (2004) (con Christa Faust)
Prime (2005)
Soul Kitchen (2006)
D*U*C*K (novella - 2007)


Premios y nominaciones



1991 - Nominada al Stoker de Relato por The Ash of Memory...

1993 - Nominada al Stoker de Primera Novela por Lost Souls

1993 - Nominada al Locus de Novela de Terror por Lost Souls

1993 - Tercer puesto en el Locus de Primera Novela por Lost Souls

1993 - Nominada al premio Lambda de Fantasía por Lost Souls

1993 - Nominada al World Fantasy de Relato por Calcutta, Lord of Nerves

1994 - Nominada al Premio Crawford por Lost Souls

1994 - Nominada al World Fantasy de Novela por Drawing Blood

1994 - Nominada al Stoker de Novela por Drawing Blood

1994 - Nominada al Premio Triptee por Drawing Blood

1994 - Nominada al Locus de Novela de Terror por Drawing Blood

1994 - Nominada al Lambda de Fantasía y CF por Drawing Blood

1994 - Premio British Fantasy Icarus de Autor Revelación

1995 - Nominada al Locus de Recopilación por Swamp Foetus

1995 - Nominada al World Fantasy de Antología por Love in Vein

1995 - Nominada al Locus de Antología por Love in Vein

1995 - Premio International Horror Guild de Antología por Love in Vein

1997 - Nominada al Stoker de Novela por Exquisite Corpse

1998 - Premio Imaginaire de Relato Traducido por Calcutta, Lord of Nerves

1998 - Nominada al Locus de Antología por Love in Vein II

1999 - Nominada al Locus de Mejor Recopilación por Are You Loathsome Tonight?

2000 - Nominada al Locus de Mejor Recopilación por Are You Loathsome Tonight?
Notas

Más información en: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Poppy_Z._Brite
http://www.poppyzbrite.com/
    

viernes, 7 de marzo de 2014

Reminiscencias afines en el mundo de la moda: Dolce & Gabbana nos conquista con cuentos de hadas

 


En las temporadas del 2005 al 2012, las colecciones de los modistos se fueron viendo cada vez más influenciadas por nuestra cultura. O más bien debería decir que ha sido un camino de ida y de vuelta. Fue a partir del 2000 cuando el gran gurú del gótico en la moda internacional Alexander Mc Queen (Sí, sí., ya sabemos que antes que él Viviennne Westwood había tenido bastante que decir al respecto), comenzó a sonar por todas partes, -prometo hacer una repesca de las mejores colecciones de Mc Queen en otro post y la historia de su devenir artístico desde donde yo la conozco-. Sin embargo, en años posteriores y en facetas y modos muy distintos, otras firmas fueron recogiendo su testigo. En las últimas temporadas lo hemos disfrutado tanto que lo hemos sufrido. Hemos visto como nuestras amadas calaveras y cruces se cuajaban de cristales Swaroski, se plateaban y doraban con los baños metálicos más artificiosos, y se popularizaban hasta la ordinariez. No obstante hay escepciones que convendría rescatar del olvido antes de que se pierdan en las profundidades de internet. (Cosa que también me reservo para otra ocasión). En ésta voy a hablaros del invierno que viene, y de un cuento de hadas contado por Dolce & Gabbana en la oscuridad de un bosque encantado.
¿La protagonista?: Caperucita Roja. No podía ser otra.

 La estética de esta colección, empezando por su puesta en escena recuerda a la pelicula "En compañía de lobos".
Con una caperucita a cada lado y de fondo un bosque, una silla, una araña de cristal.... todo en azules, marrones, y rojos...
Fotograma de "En Compañía de Lobos". Atención al corpiño.

   El árbol surge de suelo girando sobre sí mismo entre una suave caída de nieve al compás del cascanueces. las modelos comienzan a desfilar en un ambiente nocturno y mágico. ¿Y esto es gótico? bueno, sí y no.
Los cuentos de hadas no son patrimonio del gótico ni mucho menos,  Nosotros los hemos adoptado,como casi todo lo fantástico.
   Lo que sí forma parte de nuestro mundo es la magia, que representa lo desconocido  sobre todo, el significado oculto de los cuentos de hadas. La industria del cine ha recogido el testigo en los últimos tiempos (de un modo mucho más superficial) y títulos como "Blancanieves y la leyenda del cazador", "Hansel & Gretel cazadores de Brujas", "Caperucita ¿A quién temes?",  "El secreto de los Hermanos Grimm" y, como no, la "Alicia" de Tim Burton encabezando la comitiva, han versionado los mismos cuentos repetidas veces, poniendolos de moda entre un público joven... y no tan joven pero de espíritu nostálgico. Lo que sí es nuestro, y da fe del peso que ha tenido nuestra cultura en las últimas dé.cadas, es el cariz oscuro que han tomado dichas hisrorias, ya muy lejos del edulcoramiento  Disney.
   Por tanto, y aunque sea porque todos los caminos llevan a Roma o porque todo tiene un lado oscuro,  nos encontramos unos a otros en esta colección donde abundan los mitones de diseño medieval, las capuchas independientes del cuerpo (cogullas) , botas con refuerzos de armadura, bolsos que parecen cofres y retazos de bosque en un bordado naif sobre abrigos y chaquetas.


Tonos grises y plateados para
estos diseños en forma de túnica medieval masculina sin encintar y adaptadas a la silueta femenina así como a la comodidad actual.
  Cogulla y mitones largos enjoyados a juego. Una propuesta sumamente elegante
para princesas guerreras.



Abrigo en tonos plata con mitones medievales y capucha















Corsets incorporados en vestidos de seda con inspiración corpiño

vestidos con llaves.... y bolsos con cerraduras

bordados de cuentos infantiles, buhos, cisnes y zorritos encantados.



 Moda Masculina: 

 Los hombres este año también han recibido dosis de realeza, imaginación e imaginería medieval. Reminiscencias del gótico arquitectónico original y tintes caballerescos: No os perdais esta colección. Sus cortes son convencionales pero sus esampados rompen y sus guantes van más allá de todas las épocas presentes.  






Dolce & Gabbana Fall Winter 2014/2015 Fashion Show






lunes, 3 de marzo de 2014

Cine en clave gótica

Hay dos formas de entender el arte gótico: el continente y el contenido. Por eso voy a incluir en este post películas que tienen una temática gótica y una estética acorde; una temática gótica con una estética ajena a cualquiera de nuestras corrientes estilísticas, y alguna que tiene una estética más propia del gótico actual que un contenido afín. Es posible que algunas de éstas no las considereis góticas en absoluto, es muy probable que echeis de menos otras que Sí os parecen del género y no las encontreis. No me remontaré más lejos de 1980, y tampoco incluiré todo lo que se ha hecho, sino lo que a mi parecer es más notable, más por su alineación con las inquietudes que dan trasfondo a la escena que por su calidad. No todas las que incluyo aquí están consideradas buenas películas, pero siempre hay un criterio detras de mi elección. Supongo que mi peculiar recorrido por el mundo del cine y mis experiencias como directora han marcado algunas de estas elecciones, mientras que otras tienen mucho más que ver con mi percepción del gótico en sí.

1980

       1983- El Ansia
       1984- En compañía de Lobos      
       1986- Gothic
       1987- Jóvenes Ocultos
       1987- El corazón del Angel
       1988- Remando al Viento.
       1988- Inseparables (Dead Ringers)
       1988- Bitelchus
       1989- Batman

 1990

       1990- Razas de Noche.
       1990- Eduardo Manostijeras
       1991- La familia Adams
       1992- Dracula de Bram Stocker
       1992- Batman Return
       1993- La familia Adams 2
       1993- Cronos
       1993- Pesadilla antes de Navidad
       1994- Entrevista con el Vampiro
       1994- Frankenstein
       1994- El cuervo
       1995- Angeles y demonios.
       1996- Jóvenes y Brujas(The Craft)
       1996- El cuervo: ciudad de ángeles
       1997- Pactar con el diablo
       1997- Mimic
       1997- Snowhite un cuento de terror
       1998- Angeles y Demonios2
       1999- Sleepy Hollow

2000


        2000- Vlad el empalador
        2002- La reina de los condenados
        2003- Underworlod
        2003- Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra
        2004- Van Helsing
        2004- Hell Boy
        2005- El secreto de los Hermanos Grimm
        2005- Constantine.
        2005- La novia Cadaver
        2006- Piratas del Caribe: El cofre de la muerte

        2006- Underworlod Evolution
        2007- La criatura perfecta
        2007- Piratas del Caribe: En el fin del mundo
        2007- 30 días de oscuridad.
        2007- Swenney Tood
        2007- Blood & Chocolate
        2008- Déjame Entrar
        2008- Hell Boy El ejército Dorado
        2009- El circo de los extraños
        2009- Miedos
        2009-  Dorian Gray.
        2009- Underworld Rise of Lycans

2010


       2010- Alicia en el pais de las maravillas.
       2010- Cisne Negro.
       2011- El monje
       2011- Sucker Punch
       2011- Piratas del Caribe: En mareas misteriosas
       2011- Caperucita ¿a qué tienes miedo?
       2012- Sombras Tenebrosas
       2012- La mujer de negro
       2012- Blancanieves y la leyenda del cazador
       2012- Frankewenie
       2012- Underworld The Awakening
       2012- Grandes Esperanzas
       2013- Cazadores de Sombras


¡¡NO, NO, NO!! ¡¡ME NIEGO A INCLUIR CREPÚSCULO EN ESTA LISTA!! 

 
 

     
    

martes, 28 de enero de 2014

Qué implica ser Gótico segun "Mi" punto de vista.

Todo es relativo. Eso no soy yo quien lo inventó.  Y dentro de esa relatividad, que pivota sobre un mínimo de absolutos, giran trescientos sesenta y cinto grados llenos de puntos de vista.  Como dije hace mucho cuando me preguntaron en televisión, yo sólo puedo hablar por mí, NO por todos los que sienten esto de mil modos diferentes.

   Lo que tenemos en común con otras tribus de gente "Dark", es lo más evidente, lo que nos une y nos da nuestra razón de ser: la atracción hacia la cara oscura de las cosas, de TODAS las cosas. Más allá de eso, el GÓTICO como tal, (ahora sí, separando góticos de "siniestros", "gibergoths", "visualeros", "lolitas", "industrials", "Steamerss" y todas las otras subculturas afines por una u otra cuestión)   es afecto a la era victoriana y ve las cosas a través del prisma del romanticismos de principios del siglo XIX y de los postrománticos. Sus últimas fronteras son los Preraphaelitas y los simbolistas franceses, los estetas que tienen en Oscar Wilde su máximo exponente,  los poetas prohibidos y los modernistas. Un gótico ve el mundo a través de un prisma renovado de última generación, y sería como un Neóromántico si antes no nos hubieran quitado ese nombre unos señores que vestían con ristras de perlas y chaquetas de flores en los años ochenta. A través de la herencia decimononica, el gótico se identifica con todo aquello que los soñadores de aquel entonces reivinicaban, nostálgicos del pasado. La edad media, la antigua Grecia, las culturas ancestrales y paganas más míticas: Egipto, los Celtas, Mesopotamia...  cuanto más tiempo pasa, más de estos elementos se van agregando a través de medios populares, como el cine o la literatura. Al igual que a los románticos, al gótico le atrae más el aspecto fantástico que el histórico; (el misterioso y el mistérico), que el social, y es frecuente que empiezan su juventud coleccionando leyendas y mitología para, en la madurez que al final acaben indagando en la cultura de la que partieron, formándose en sus auténticos ritos y separando la paja del grano. El gótico es, en esencia, un inconformista que no se contenta con la cultura al uso, con lo que ésta admite como positivo, ni con sus "alternativas" bien vistas por la sociedad.
 Es una alternativa a la alternativa... es un paso más allá. Se cuestiona la muerte, se cuestiona el miedo, se cuestiona el alma, se cuestiona todo... y si no, en mi opinión, es que aún no ha llegado a dónde tiene que llegar; pues en el fondo de estos espíritus inquietos existe una necesidad de conocer el trasfondo de las cosas. Lo que no se ve es lo que más nos interesa, lo que permanece en sombras es nuestro objetivo, y por esa sombra trazamos nuestros pasos.
   Por eso, por el modo atroz de cuestionárselo todo, de dar la vuelta a los convencionalismos, por su necesidad de buscar una individualidad aún dentro de un grupo de pertenencia, es raro el gótico que no ha leído a Niztche, aunque yo diría que también es un existencialista.
   Pero me voy a atrever a ir más allá y hacer una "propuesta" sobre el lugar emocional en el que debe entenderse a un gótico, repito, según MI ideología particular.
   Nada de todo lo anterior tiene demasiado valor si no es útil primero al individuo que  lo busca; más siendo un personaje completamente individualista, así que un gotico debería:
   Conocer y aceptar las partes más oscuras de sí mismo, aquellas que la sociedad occidental y sobre todo la religión católica se empeñan en inhibir ( lo que le convierte en un rebelde). Para mí, ésto incluye una total libertad de elección sexual, ya sea consigo mismo o con otros individuos, y sin culpa. Las elecciones son conscientes, pero son elecciones y no imposiciones.
   Del mismo modo creo que implica una conciencia del propio ego,de la definición personal, de la agresividad, el miedo, la angustia, el egoísmo, la ira… todo aquello normalmente entendible como negativo debe ser aceptado de modo consciente. Si no eres consciente de dónde te coloca tu Ego, no eres consciente de todo lo demás. La conciencia debe mantenerse incluso cuando uno es injusto.  No creo que se pueda ser  “oscuro” cien por cien sin una clara conciencia de nuestros defectos, una aceptación de los mismos, y una decisión consciente de si queremos cambiarlos o si preferimos asumirlos, incluso exhibirlos sin complejos. En suma, para ser "oscuro", en mi opinión, hay que ser capaz de "ver" donde otros prefieren no mirar, y saber "qué hay" en esa oscuridad nuestra, con qué contamos, y qué podemos esperar de nosotros mismos sin temor a ser juzgados. Importa poco si eres cobarde, autoritario, pusilánime o un dictador, pero debes ser consciente de ello. Creo que esto conduce a la salud emocional y que si cada miembro de esta cultura alcanzase ese nivel de lucidez interior, sería una cultura muy peligrosa para el sistema establecido, pues sería una cultura de individuos ingobernables mediante la culpa y el sentimiento de inferioridad. Sería una cultura de individuos sanos.
    No obstante, aunque muchos lo intentamos, distamos mucho de alcanzar una conciencia plena de nuestras características y menos de aceptarlas.
   No voy a definir el movimiento musicalmente. Ni lo creo importante, ni hay una "música gótica" como tal a menos que rebusquemos entre las corales del siglo XV y los autores románticos del XIX. ( O eso dicen los que entienden de ello).  Además no es lo que se escucha en los clubs nocturnos, nuestro punto de encuentro habitual. Me interesa más cómo piensa, cómo siente el gótico, que cómo se viste o qué escucha. Las modas cambian, el espíritu persiste.
  Diré que la melancolía, el desgarro, la decadencia, y cierta característica inquietantes, suelen estar presentes en nuestro arte, así como las tonalidades oscuras y la revisión de épocas pasadas. Eso en cuanto a los aspectos formales; pero ahí la interpretación es libre en mi opinión. Hay, en nuestra cultura, historias muy góticas cuyo aspecto formal es completamente universal, e historias universales cuyo aspecto formal es completamente gótico: y de estos últimos me gustaría citar un ejemplo para mí, bastante claro: "Ivan el terrible" de Einsestein y su secuela "La conjura de los boyardos".
 
Tampoco voy a entrar en la existencia o no del movimiento gotico o la escena como tal. En España, se ha visto reducida al pasar la moda que nos catapultó a una no buscada popularidad durante la década del 2000; en el resto del mundo,-eso dicen-, brilla como siempre, absorviendo toda luz.
    En cualquier caso, si no el revival de los románticos, una subcultura ( "sub" no por ser inferior, sino por que depende y ha nacido en el seno del occidente actual, lo que la convierte en un "dialecto" de la globalización), siempre existirá. Como dijo un Dj que conozco: "lo gótico, (para mí más bien lo dark), es la cara oscura de todo", por lo que siempre estaremos ahí. Estaremos ahí mientras haya quienes quieran investigarlo, aunque el romanticismo deje de ser el prisma por el que se mira. Estaremos ahí cuando la oscuridad se niegue, estaremos presentes en cada dogma que sea roto, en cada tabú que sea traspasado, pero también en cada uno que se impone ( porque si se impone es para evitar a su contrario, y nosotros somos ese contrario). Somos el negativo de cada fotografía.
   La adolescencia es la época en la que se descubren los movimientos juveniles, musicales y sociales. Es el momento en el que el individuo se enfrenta con las dos máximas vitales: el amor y la muerte. Es el momento en que sus hormonas están revueltas y en que el cuerpo quiere tener experiencias nuevas, ser pasional, vivir intensamente. Es el momento, en suma, de ser romántico y de descubrir todo lo que en la infancia nos velaron. Esto asegura que siempre habrá románticos, puesto que forma parte del devenir de la vida, y que, vestidos de negro o no, conscientes de nuestro ser gótico o no, seguiremos existiendo.

Hoy por hoy, el gótico es una bella dama incluso en el día de su muerte.

   

   

martes, 14 de enero de 2014

Buscando el gótico en lo exquisito: Zahir Murad


Un diseñador de las grandes pasarelas, que en sus últimos años ha sacado alguno de los diseños más góticos y elegantes que, proviniendo del entorno común, se ajusta como una licra a la piel de nuestra expresión estética. Aunque ya sabemos que el gótico ha estado de moda y muy presente en los últimos tiempos ( y que será deshechado en cuanto el mercado global deje de demandarlo), este momento de gloria en el que inspiramos a  grande firmas, merece ser inmortalizado. Os dejo con una más que extensa selección de looks que este magnífico guró de las alfombras rojas nos ha dejado en herencia. (O quizás la herencia se la hayamos dejado nosotros a él, ¿quién sabe?

   
 Y si fueran venas rojas... como árboles sanguíneos... enlazan la tierra, los bosques, las raíces y el cielo. Los meandros del agua en los deltas del cuerpo.
Haute Couture. FallWinter 2014
Haute Couture FW2013/14

 Encajes, hemos visto todos en un sin fin de vestidos de fiesta. los de Zahir Murad se combinan en múltiples formas y yo he elegido aquellos que me sugieren noches de misterio, pasionales como amor de vampiro o etéreos como el velo de los fantasmas



Ready to Wear: FW 2013/14
  





 Y como con la presnte temporada no nos basta, incluyo pequeñas pinceladas góticas presentes de un modo inusual en una colección de verano: Spring-Summer 2013. 
Haute Couture Spring Summer 2013
Añadir leyenda











Ready to Wear Primavera Verano 2013









 Precollection Spring Summer 2013-2014